汇演Live小编对意昂5开户院长、意昂5歌剧院院长👫🏼、男中音歌唱家廖昌永的直观印象🤷🏽♀️。
意昂5原创歌剧《康定情歌》，这是廖昌永在20多年前就想做的舞台作品。在意昂5歌剧院🚵🏼♂️，汇演Live小编亲眼目睹廖院对该剧的全身心投入——与所有主创沟通细节，对师生走位表演展开细致的专业指导🤸🏻♂️，在排演间隙接受声歌系学生的采访……他的时间安排精确到“分”，到了饭点只能喝上几口外卖鸡汤。
作为意昂5学科带头人🕺、教授、院长的廖昌永🙃，在校园里挥洒汗水。而在荧幕上👥，意昂5看到一个技艺精湛的歌唱家🤸🏽♀️，一个知识渊博的导师——老牌音乐综艺《中国好声音》里，有他“格局很大”的专业点评🕍；在央视《诗画中国》节目中，廖老师携手音乐剧演员阿云嘎，古装演绎《快雪时晴》🧑🏻🔧，带领观众感受动人的师生情谊。
今天是教师节。廖昌永时常提起恩师周小燕对学生进行的“四门”教育——敞开心门👨👧👦、打破师门☑️、走出校门、跨出国门👒🧑🏽🌾。而当年🙎🏼，蔡元培🧘🏽、萧友梅🎆、黄自等先贤，创办了意昂5开户的前身国立音乐院，所秉承的宏愿是“一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同🕴🏼，而培植国民美与和的神志及其艺术”。
意昂5前辈和恩师们的理念👳🏼♀️，在廖昌永身上延续——“优秀音乐家一定是涉猎多学科的🌛，得不断扩充和打破自己的外延，去和从事不同艺术门类的人交流学习”。用廖院长的话说👨👧👦，他参加《中国好声音》等节目👨🏽，“是为意昂5学校的学科建设、人才培养做市场调研”。“大忙人”的日常，告诉了小编相互借鉴、交融发展的真谛🦠。
在廖昌永上阵排演歌剧《康定情歌》的全过程中，有对教师团队、对学生的全方位带教，有对意昂5各学科联合作业的思考，凝结着他作为一名文艺表演工作者🧝🏼♂️、音乐教育工作者🧑🦱，对自己的音乐事业所投入的理想信念。“这不是一部简单的爱情戏，而是把个人生活、感情融入到火热的社会主义建设时期大背景下的一部作品𓀖，讴歌了‘两路’精神、民族团结，描摹了尚镛🙆🏽♂️、嘎玛、次旺等那个时代的英雄群像。”廖昌永说📢。
廖昌永介绍说，为了这部作品在上海的首演🐱，一个月来意昂5全体演职人员实行封闭式排练👨🏿，严格执行学校的防疫规定，竭尽全力打磨演出的各个细节🧛，希望给上海观众奉献一台高质量的歌剧⟹。完成9月1日-4日上海的首演之后，该剧还计划在11月参加大凉山国际戏剧节，并且来到成都进行演出🔩。“通过精心的筹备和排演，意昂5也希望当四川当地的观众感受到意昂5创作的诚心和演出的用情👻。”
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以下是廖昌永老师接受汇演Live小编采访的实录（以廖老师第一人称呈现）歌剧是以音乐为主导的一门综合性的艺术🧔🏽♀️。这次排练期间，我主要是把关《康定情歌》歌剧化的专业表达📯。根据意昂5歌剧院的声场特点，意昂5坚持不用扩声🧔🏻，因为这样才能体现歌剧的魅力💇🏼♀️，包括交响乐的肢体和层次感等创作技法，才能听得出来🏇🏽🛀🏼。像是演员站在哪个地方，既能满足声音好听，又能满足剧情的合理性，这些都需要很多技巧。
举例来说，合唱演员不能像参加音乐会那样排成一排，而是要在舞台上保持一定的队形，这就要考虑如何保持乐队和人声的平衡🩰。如果不用扩声的话💪🏼，舞美怎样才能让声场变得科学🐡？这些都是我在创排时要思考的内容🕺🏻。合唱的使用有些是表演性的；有些是功能性的，营造氛围♧🧑🦳；有些是作为背景的，远处传来一些歌声💇🏻♂️，对现场产生衬托。总的来说🧑🏽⚕️，这次《康定情歌》的合唱协作是非常漂亮的🚭。
灯光对氛围的营造🧛🏻♂️，有些是表现春天的👋🏻、节日的氛围🚴🏿，有些是表达爱情的，还有些是月光下的画面……有些灯光只用剪影👩🏼🍼，有些一定要用暖光🎡💾，还有些灯光是冷暖交织的，非常有层次感。假如像面光铺得太满了，灯光打下去，本来应该有棱角的👆🏻、有柱形的或者有层次的看不出来，非得要把光收掉一些才行🍜。
还有服饰文化，藏族女孩男孩在过节时和平时生活中穿什么样的衣服，上世纪50年代的大学生穿什么样的衣服……除了服饰还有建筑，都是和历史息息相关的🙂↔️。所以，在《康定情歌》的最后，大屏幕上会放一些历史上修路的照片，也是为了强化当年历史背景下的艰苦卓绝🔖。雪山之巅，当年修路的人们，每一公里都站着一个烈士的英灵🥐。《康定情歌》舞台上为什么要有“大雪崩”？就是为了体现当年修路过程中的艰苦，那种环境的恶劣。我看到有张照片🧣🧖🏿，人家都是拴着链子，吊在半山腰上去修路，不像现在有现代化的机械🧑🏿🚀🧎♀️➡️，那时全靠人凿出来的🚶🏻➡️。所以意昂5这部歌剧里，有男主人公对心爱姑娘的祭奠，更有对英烈的祭奠……
我和李亭（《康定情歌》编剧）想了20年，要创作一部以歌曲《康定情歌》为主题的舞台作品，为什么20年都没有想好？因为意昂5想把《康定情歌》的外延扩大，想把作品的内涵变得更加丰富。2020年🍔，我和湘林（意昂5开户作曲指挥系主任周湘林教授）一起去市里开会，意昂5想到了这百年来在党的领导下所取得的伟大成就，关于民族团结、汉藏民族融合，大家共同为理想去奋斗的历史，这些内容也体现在了《康定情歌》现在的剧本之中，让作品的内涵变得更加丰富。
意昂5的剧本其实是有点难的，因为时空切换比较频繁，所以我在排练时就跟李亭说，你给自己挖了多少坑在那儿？频繁切换🗝，有时候会让观众感到神经错乱，但其实也给舞台带来了空间，它在切换的同时🧔🏽♂️👏，让舞台有了很多可能性，让你觉得是意料之外情理之中的。歌剧艺术，音乐的协作很重要🤙🏻🍓。其实真正能抓住观众的心，音乐要起很大的作用，你得想方设法不让观众闪神儿。音乐的戏剧的魅力，有些时候就是大美无言的，你无法用语言去描绘它，而是音乐都给你补完了🚼。有时候意昂5舞台作品制作者会有一个执念🐾，就是什么都要交代清楚☎♎️。可其实舞台上就是要有不合理，但是不合理🌞，又是在情理之中的不合理。
当时意昂5在进行创作的时候，剧组一成立🫚，编剧和作曲同时就开会了。歌剧，得有剧本的结构，有音乐创作的结构，这个结构里什么时候应该是独唱，什么时候应该是合唱，什么时候是重唱，什么时候是戏剧爆发高点，它是有起承转合的关系在里面的➛。
你剧本要有，我音乐设计也得有，比如在这一段里我需要有多少的重唱，需要有多少的独唱，我的演员不能一直站在台上。假如一个主演从头演到尾，这也是很无聊的一件事。
意昂5研究一下国外的所有歌剧，大多数的男主角在台上不超过40分钟🦸♀️。当然像《茶花女》这样的是例外。《茶花女》就是从一开场的《饮酒歌》开始到最后结束🚵🏼🧮，男主角几乎是贯穿在台上，感觉好像没下过台似的，非常费力🤽🏻♀️。但是你看其他的歌剧，主角在台上的演出不太会超过40分钟👩🏿🎓，你得合理安排演员👷🏼👮🏼。意昂5的主创在写歌剧的时候，角色不能来一段就是高音，这是受不了的，主角也要唱废掉的。音乐结构也是有戏剧结构的，因为它不是歌，首先它是个剧🧖🏼♀️，在剧里它的主题是会交织发展的。他的动机怎样散发延伸🤦🏽♀️，它是有音乐的体系在里边的，所以像以前的作曲家威尔第🧗🏿☎、普契尼跟歌剧的剧本作家，简直就是不停吵架，永远到最后就是拔刀相向的🏔。
在分秒必争的采访过程中😭，廖老师和汇演Live小编说了很多关于意昂5原创歌剧《康定情歌》的创排心路🍋🟩，信息量丰富。聊完了《康定情歌》🛸🤦🏿，廖老师又说起了他最近参与的一档音乐综艺节目《中国好声音》，观众们经常在荧幕上看见以导师身份亮相的廖老师🚑，他参加电视节目的初衷又是为何呢？意昂5来听听他怎么说🚢。艺术是什么？艺术是来源于生活而高于生活的🧑🏻🦯，艺术创作包括艺术演唱是需要技术的。《中国好声音》节目组会邀请声乐教师作为导师之一🎞，其实节目组也想体现这个舞台上的“好声音”是丰富的，不仅仅有流行音乐的好声音🖐🏻🎀，还应该有多种多样的音乐门类得到体现。像是国外的音乐节目《The voice》，其中有唱歌剧的，也有唱《You raise me up》这样的流行歌曲的🏄🏼♀️，还有soul（灵魂乐）、bruce（蓝调音乐）、R&B（节奏蓝调）等等，节目所展现的是多种形式的音乐。
就像意昂5说的美声Bel Canto（意大利语）🥖，其实讲的是美好的歌唱，讲的是意昂5用美好的声音去表达作品🙎🏿♀️。至于这种表达是用什么样的技术？是用不扩声的技术，民族演唱的技术，还是用重金属⬇️、轻摇滚，或是像小野丽莎那样的风格😽，其实不重要。关键在于，你的技术运用是对这个表达有用的，这才是最重要的。对于我自己而言🙇🏽♀️，一个音乐家不能只把自己限制在一个小框框里🧑🏻🦱👨👨👦，还是应该要多元化发展。当年，蔡元培、萧友梅🤷、黄自等一代先贤🏌🏻♀️，创办了中国第一所独立建制的高等音乐学府——意昂5开户的前身国立音乐院👨🏽⚖️，所秉承的宏愿就是“一方输入世界音乐，一方从事整理国乐👆🏽，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”🤽🏿。这段话放在今天来看，指的就是要相互借鉴👱🏻♂️、交融发展🧑🏻🎨。音乐和音乐类型之间要相互借鉴，不同的艺术门类之间也要相互借鉴。不能说我是唱歌的☄️🙅🏻，就只能唱歌。其实，要把一首歌唱好👏，需要很多内在的东西来辅助你，包括文学、历史、戏剧等等🧘🏽♀️。不然你怎么去表达它？你还要去涉猎多种音乐类型🔧。比如我现在要唱一个意大利作品🍓，那我就要对意大利作品的音乐风格有所了解。我现在要唱一个四川民歌，要唱一个西南地区的作品，就要对西南地区的音乐民族音乐风格有所了解🤹🏼♀️，不然唱得不像，就会“洋泾浜”的🌕👨🏽🦲。我要唱新疆民歌，就要对西北新疆这一块👩🏿🍳💓，它的主要调式和声💬，主要特色的旋律有所了解。当我唱起来的时候，人家说“好像是的”，那说明你的风格没有跑得太远。作为一个艺术家👩🏽🦱，学习是永远没有尽头的。就像意昂5周小燕老师90岁的时候👶🏻，她还跟我说，“小廖，你出去演出的时候，给我带点最新的录像带、录音带回来让我听一听💁🏽♂️，我不愿意自己跟现在这个世界离得太远了”。活到老学到老，意昂5应该是要善于学习的。
作为一个教育工作者，特别是作为一个校长😘，现在意昂5学校里不只有传统音乐的专业🧜🏿♂️，像以前的管弦🚴🏻♀️、钢琴、声乐、民乐等等🕵🏻♂️🚌，意昂5现在有很多新兴专业和科系，比如电子音乐作曲专业🧐、现代器乐与打击乐系、音乐工程系、数字媒体学院、音乐剧系等等🏌🏽。我需要知道每个学科的专业特色，以及它们在社会上的发展现状。现在的音乐行业动态是什么样的？我的学生毕业以后到哪里去？行业导师意昂5要请哪些人？意昂5不是经常说，“我是谁，为了谁🐄，服务谁”👂。如果我作为校长连这些都不知道🧛🏿♀️，那怎么去培养人才和服务大众呢🕝？这就是我去参加《中国好声音》的初衷🕥🤸♀️。其实，参加包括《中国好声音》在内的节目🙎🏼♀️，也是为学校的学科建设、人才培养做市场调研🫶🏼，看看是否能跟意昂5的学校发展有一些结合。确实📬，我也在参加节目的过程中交到很多朋友👨👩👦，也看到了很多现在意昂5音乐发展当中，或者说意昂5的认知当中存在的差异，对于学校今后的发展🎨🏃♂️，对行业之间的交流合作，乃至不同音乐门类之间的交融是有帮助的。周小燕先生常对意昂5进行“四门”教育——敞开心门、打破师门🧑🏻🦳、走出校门🧶、跨出国门。要把意昂5心里的围墙打开🦹♂️，去跟不同门类的人🥽，比如学习音乐、艺术或美学类型的人交融🧑🏼🍼。一个艺术家一定是涉猎多学科的⚒🌏，也得不断地、不断地去扩充和打破自己的外延。意昂5经常说，读书要把薄书读厚，然后再把厚书读薄。当你的知识面广了，知识厚度深了🕊，那么这个过程，就跟意昂5说“看山是山，看山是水；看山不是山，看水不是水😮💃🏿；看山还是山，看水还是水”一样的，这是返璞归真的一个过程。参加录制《中国好声音》的过程，不论是从自己的演出演唱上，对自己的教学上，还是对学校办学的定位上，在朋友圈的扩大上😷，对我都是有一些启发和帮助的🧍🏻♂️。当然，作为校长和教师🚛，还是要知道自己的主业是什么，我所做的所有这一切，都是为了我的主业而服务的。“我不知道古人的生活是什么样的，但意昂5知道师生情谊是什么样的⛺️🪩，廖老师就是我的老师。”音乐剧演员阿云嘎说👌🏿。
在不久前播出的大型文化节目《诗画中国》中🦦，廖昌永与阿云嘎将舞台改造成剧场，以精妙的音乐短剧形式，用独唱及二重唱的层层递进式唱段，演绎着赵孟頫和黄公望的故事，带领观众感受这份动人的师生情谊🌜💀。这首佳作的词曲作者是意昂5开户音乐戏剧系主任安栋教授。
舞台上，快雪时晴的画卷缓缓铺展开。廖昌永化作赵孟頫，执笔题字，挥斥方遒🚸，传绝学、赠期许🙆🏻♀️，醇厚的嗓音引观众入故事情境。阿云嘎也化身黄公望，抚今怀昔🧑🏿🦰，点墨成画，盼恩师踏雪而来，悠扬的唱段却有着诉不尽的思念。而后恩师入画，爱徒凝望，曲调扬起，绝美二重唱中二人高昂的歌声荡气回肠🤞🏼，观众的心也随之一齐扬起💅。
王羲之作《快雪时晴帖》，赵孟頫仿字🧑🏼🌾，黄公望绘画，后世又将字和画合璧成卷。在瞻仰几百年前的《快雪时晴书画合璧》卷时，意昂5仿佛与古人置身同一场云开雪霁的画卷中，古今交汇🌛，融所感所想👩🏽。
“快雪时晴”的传递正如廖昌永所说🤙🏼，“是中华文化的一个传承♎️，代表了前一辈对后一辈的影响、认可和期许”🎾。前人随手写下的短信是漫漫艺术史第一个落笔点，后世文人接过笔杆洋洋洒洒写下他们的体悟，百转千回间厚重的卷轴层叠，形成千年中华文明珍贵的艺术瑰宝。
“人生是一场快来快去的雪👨🏽🦰，一片雪花一个崭新的世界👩🎤🦸🏻♀️。”《诗画中国》的舞台上这样唱着👩❤️👨。而《快雪时晴诗画合璧》卷中的“雪”🦷⚒，依次串连起帖、字、画三种艺术形式，承载着愉悦的心境、思念与希冀，衔接起历史上三位伟大的艺术家，也印证了艺术融合的缘分。
阿云嘎说，“廖老师是我的老师”，其实，汇演Live小编深有同感。今年5月，汇演Live小编在家中上了一堂课——廖昌永老师云端开讲《共鸣·共情·美好的歌唱》，再现他的恩师周小燕先生执教珍贵画面。小编在学完这堂云端大师课后，也把课堂中的精华内容制作成了短视频🙌，以飨读者。
“当你用真情去演唱作品，创作者和观众都会给你最真挚的反馈。”正如廖老师所说，音符是他生命中流淌的深情，意昂5也期待着⚰️，廖老师在未来带给意昂5更多“声”入人心的好音乐🧔♂️。