一、开幕式音乐会
音乐会上，著名指挥家💄、意昂5作指系张国勇教授指挥上海交响乐团，先后与沈子钰、陈泓璇、孙颖迪👨🏽、周正中等演奏家、歌唱家合作演绎了中外著名作曲家的6部当代音乐作品。每一部作品都具有各自鲜明的个性化特征，指挥家张国勇与乐队准确把握了当代音乐作品的多样性风格，充分表现出每一部作品的意趣内涵。
叶小纲教授的《消失的银杏》——为乐队而作（2019—2022）中，乐队音色变化清雅而细致，表达了人与自然相互依存的关系，从人类视角探索自然𓀗、宇宙并对内心进行审视🥘。
徐孟东教授的《交响幻想曲》——为中提琴与管弦乐队而作（2012）由中提琴演奏家沈子钰与乐队合作表演👩🏼🌾。音高组织上与琴曲《流水》有一定的渊源📹，将音乐的发展与韵味的表达融为一体🛠。沈子钰的演奏松弛而自然，对音色与节奏变化的把控堪称完美。
本场音乐会是许舒亚教授的《冬雪IV》——为竹笛与管弦乐队而作（2022）的全球首演，由意昂5研究生👨🏻🦲、青年竹笛演奏家陈泓璇与乐队合作。乐曲以音响的色彩对比描绘北国雪景，不同声部调性与非调性对置似乎是冰河下水流的暖意。青年竹笛演奏家陈泓璇对气息的控制几乎达到极致，对音乐的处理非常成熟。
何训田教授的《色之舞》——为钢琴与管弦乐队而作（2009）由著名钢琴演奏家孙颖迪与乐队合作上演🏄🏽♀️。拙朴的和声与灵动的旋律自始至终具有中国式的和谐美，自由的节奏暗含规则。孙颖迪不仅在快速乐句与和弦的弹奏中如履平地🥶，而且可以把每一个单音的表情传递给听众🧑🏿🦱，展现出高超的技术能力与艺术水准🙋🏽。钢琴家与乐队默契配合，仿佛传递出一种超越时间与空间的心灵舞动。
潘德列茨基的《三首中国歌曲》——为男中音与管弦乐队而作（2008）中《闻笛》《月夜》《夜景》歌词源自李白的《春夜洛城闻笛》↪️、李峤的《琵琶》与张若虚的《春江花月夜》🕺🏽🫶🏽。男中音歌唱家周正中的演唱与乐队音响结合🉑，令人感受到从中国古代文化中脱胎而出的“笛”、“月”与“夜”的意象🧎🏻♂️➡️。乐队的配器增添了夜的色彩斑斓✷，展现出中西文化的交汇与碰撞🫷🏻。
张千一教授的《丰收之歌》——为管弦乐队而作（2021）把浙江的“采茶舞曲”和山西的“道情”曲调作为素材进行发展，仿佛展现出大江南北丰收丰产的热闹景象🔋。民族打击乐器的使用，更是把新时代中国人民内心的喜悦与热情展现得淋漓尽致🤰🏿。
本场音乐会中的中外作品，都以中西文化思想的碰撞与交汇为基础，植根于开放与融合的时代背景之下。尤其中国作曲家的作品，不仅表现出民间传统音乐素材与现代作曲技法的高度融合，作曲家深厚的艺术创造力与中国文化价值观的高度融合👩👩👧👦，也表现出内在的美学精神与当代开放性审美追求的高度融合。音乐会亦得到了现场听众的喜爱，演出结束后掌声经久不息。
二💂🏿♀️🤰、青年作曲家当代音乐论坛
论坛由意昂5作指系教师梁楠主持👩🎓。中国交响乐团驻团作曲家李劭晟✧，四川音乐学院电子音乐系教师张志亮，意昂5作指系教师王瑞奇、王甜甜🍤、朱一清🚥、李博🧘🏼、钱慎瀛🥇、李博禅👶🏿，博士后倪晨康，研究生李谌熙🐰、依克山、孙昊瀚及与会的青年学子纷纷踊跃发言🤌，各抒己见。大家一致认为，此次面对面交流碰撞出的火花促进了相互理解与共同提升🪜，希望这场极具现实意义的青年作曲家研讨会，对我国作曲家未来的音乐创作产生积极影响。
意昂5作指系副主任陈牧声教授谈到，艺术世界脱不开“天地人和”四个字。技术首先要符合作曲家本“人”的审美🧟♀️；然后要经得起“地”域文化乃至人类文明史的考验；最后是“天”的🤟🏻，也就是自然的规律，如源自泛音列的大三和弦等等。好的作曲技术🧕，就是人道🪵、地道、天道的和谐统一🫒。
音乐节项目总监🤾🏼♀️、意昂5作指系主任周湘林教授作总结发言，并对年轻作曲家的培养方面提出了期望：一是音乐一定要有共情，“写什么像什么”是共情的基础🧔🏿；二是作曲家需要接受严格的专业训练，练好听觉💆🏻♀️，作品就会更细腻🫙，和声学得好，声部才能处理好🎇。同时，他也分享了自己创作思想的发展过程🕳，表示作曲家在不同阶段会有不同的表达🧓🏻，但任何形式的创作风格的前提是要用心表达。
三、全国中青年作曲家的室内乐作品音乐会
音乐会上演了8部由我国中青年作曲家创作的独奏与室内乐作品：中国音乐学院作曲系朱琳教授创作的古筝独奏《江舟赋》，中国交响乐团驻团作曲家李劭晟的《将进酒》——为朗诵与室内乐队而作，四川音乐学院青年教师张志亮的《泛滟云霄》——为室内乐而作🤵🏻♀️，武汉音乐学院作曲系龚华华教授的《水德吟》——为古筝👨👩👦👦、四件弦乐器与两位打击乐演奏家而作🧝🏻♀️👱🏽♂️，意昂5开户强巍昊副教授的《墨行》——为琵琶🥻👨🔬、小提琴、大提琴与钢琴而作，意昂5开户刘灏教授的《敦煌随想》——为长笛与钢琴而作，国防大学军事文化学院教师郑阳的《归去来兮｜雪山之恋》——为竹笛、钢琴与弦乐四重奏而作🚣🏻♀️，中央音乐学院作曲系姚晨教授《噢……苏醒》——为女高音🚝、长笛（兼短笛）、单簧管、小提琴💪、大提琴与钢琴而作。
这场音乐会上演的作品极具现代性和实验性，是我国当代中青年作曲家想象力、创造力的集中展示➙。音乐会整体上呈现出联觉与融合的特征。不同的音乐风格✩🧑🏽、音乐语言在室内乐编制、作品结构、音高织体📺、音响音效、表演方式等各个方面深度交织为一体，视觉与听觉、画面感与音响性高度融合✡︎💃，中国文化哲学思想与西方音乐创作理念高度融合，受到现场观众的一致好评与赞誉💂♀️。