12月15日晚，由上海音乐学院主办的第四届国际艺术家咨询会议在线上召开。前三届咨询会先后剖析了当代高等音乐教育的发展趋势、信息化时代的音乐教育转型、城市精神与文化软实力等议题。今年，会议围绕“青年艺术家的国际化培养”，深入探讨在新时代背景下，艺术院校如何为青年艺术家定制个性化的发展方案、如何挖掘和培养一批具有国际视野的拔尖创新艺术人才。上海音乐学院党委书记裴小倩，院长廖昌永，党委副书记、副院长徐卫，副院长冯磊出席会议。会议由冯磊主持。
本次会议邀请到了中国音乐家协会副主席、国际艺术家咨询委员会主席张千一，上海交响乐团音乐总监、指挥家余隆，作曲家、指挥家、钢琴家、密歇根大学教授盛宗亮，安特卫普皇家音乐学院院长斯帝范·德·瑞克，作曲家、指挥家、巴德音乐学院院长谭盾，香港演艺学院校长蔡敏志等国际知名艺术家和院校长。
首先，廖昌永代表学校向与会者们表示诚挚的欢迎，并在致辞中提出倡议——青年艺术家应当打磨自身与世界的对话能力，培养音乐艺术领域的全球胜任力和国际引领力。他指出，音乐作为一种社会媒介，在全球化、信息化高速发展的今天，具有重要的跨文化传播与沟通功能，既能促进“对话”，又能激发“创造”。艺术院校和职业院团需要聚焦“音乐艺术沟通世界”这一过程，挖掘如何展现自身的教育功能、如何为青年艺术家的培养搭建更为立体和多元的国际化平台。对此，廖昌永院长分享交流了上海音乐学院的两点做法。第一，以理论传承与创新为牵引，为青年艺术家的国际化培养指明发展方向与路径。早在1927年建院之初，学校即在办学使命中明确，“养成音乐专门人才”，需要“一方输入世界音乐，一方从事整理国乐”。“输入”是迈向国际化，与世界建立对话，“整理”是坚守民族化，基于本国本土内容再创造。人才培养的国际化与民族化，是辩证统一的关系，兼收并蓄、融为一体。第二，以自办国际节赛为抓手，为青年艺术家的国际化培养拓展交流与互鉴平台。本学期以来，由上音主办的IPEA国际打击乐比赛正式加入国际音乐比赛联盟，上音先后主办首届上海当代音乐节、第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛，帮助一批又一批青年艺术家走向世界艺术殿堂，传播中华优秀传统文化。他强调，在世界音乐教育发生复杂而深刻的变化之时，上音始终站在音乐艺术发展的前沿，坚持高水平培养拔尖人才、高起点参与国际竞争、高质量服务国家战略、高品质助力城市发展、高能级支撑产业转型，积极为国际音乐艺术发展作出应有的贡献。
随后，与会专家学者们以青年艺术家的国际化培养路径切入，围绕新时代艺术院校的国际平台建构、师资体系优化，以及青年艺术家的跨文化交际能力、服务社会意识等方面发表独到见解。
中国音乐家协会副主席、上海音乐学院国际艺术家咨询委员会主席张千一认为，新时代的青年艺术家应具备国际视野、国际竞争力、家国情怀，关心他人和世界。此外，大学的国际化应具有自身特色，应为青年人才搭建平台，优化师资力量；走向世界，融入世界，这是艺术类大学的必然趋势。青年艺术家的国际化发展道路需要鼓励跨国界、跨门类的交流与合作，激发彼此创作理念，达到沟通、融合与创新。
上海交响乐团音乐总监、指挥家余隆从注重培养青年艺术家的综合文化素养、创新能力以及跨文化交流和合作能力三个方面展开论述，认为青年艺术家应立足当下，面向未来，承担起深化文明交流互鉴、推动中华文化更好走向世界的使命与责任。
作曲家、指挥家、钢琴家、密歇根大学伦那德·伯恩斯坦杰出大学教授盛宗亮认为，乡气、才气、脾气三者似无直接联系，但只有集三位为一体，青年艺术家方有可能在漫长和浩瀚的艺术历史洪流中留下自己的点滴。他援引孔子名言“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，以切身经验透析三者之间的微妙关系，认为始于“知之”，经“好之”，而达艺术最高境界“乐之”是每个伟大艺术家的成长必经之路，包含着他们的辛、酸、泪、汗。
安特卫普皇家音乐学院院长斯帝范·德·瑞克表示，应当将青年艺术家的综合能力培养摆在首要位置。除了专业技能外，应注重为他们的职业生涯发展搭建国际化的平台，使得他们不仅具有卓越的艺术技巧，而且能够积极融入社会，成为德艺双馨、国际视野的复合型人才。
作曲家、指挥家、巴德音乐学院院长谭盾提出，青年学子既要具有宽广的知识面，要充满对自然和科学、东方和西方、古老和新奇的求知欲，将知识的创新、创意的培养、服务社会的意识融入生活；同时也要严格自律、刻苦学习，琢磨每个字、每个音，才能为将来的事业发展和奉献社会奠定坚实的基础。
香港演艺学院校长蔡敏志认为，音乐学院应致力于将行业参与、鼓励创新、跨学科融合、国际化发展，及实践式研习的理念贯穿其所有课程中，将教育教学质量视为重中之重，提高当代全球表演艺术实践的专业标准，积极推动国际合作，建立卓有成效的艺术和学术合作伙伴关系，通过优质的课程和师资队伍引领，培养具有全球影响力的新一代表演艺术家和文化领袖。
裴小倩最后作总结讲话。首先，她对咨询会专家们提出的前瞻思考、真知灼见表示衷心的感谢。她认为，各位专家从多重维度和视阈出发，探讨了“艺术家的生命发展周期、培养具有全球视野的青年艺术家的国际化路径、院校院团在新时代背景下关于人才培养和国际交流的重要职能”等议题。随后，她从三个方面归纳了诸位咨询会专家的意见：其一，青年艺术家的全面成长与发展，需要人文环境、独特个性和专业技术的高度融合与统一。其二，艺术院校应充分融合政策、区位和行业优势，不断强化教育教学、创作展演的高品质发展，培养青年艺术家在信息化时代的跨文化交流与合作能力、对技术革新的自适力。其三，“国际化”一词具有丰富的内涵。院校和院团不仅要深挖办学理念与模式的国际化，人才培养体系与过程的国际化，也要营造国际化的人文环境与氛围，弘扬全人类共同价值，尊重世界文明多样性，携手开创人类更美好的未来。她指出，上海音乐学院正值建校95周年，在“办一流音乐教育，创国际先进水平”愿景下取得了扎实成果，涌现出一批“胸怀天下，为人民而歌”的拔尖创新艺术人才。2022国际艺术家咨询会对上海音乐学院更好地借鉴全球顶级院团、杰出艺术家的经验，广泛融合艺术界顶级智库在人才培养、社会服务、国际化水平等方面的思想精华，提升学校整体办学和育人育才实力，深化人文艺术领域的交流与互鉴，具有重要的促进作用。
裴小倩表示，习近平总书记在中国共产党第二十次全国代表大会报告中指出，教育、人才是国家建设的基础性、战略性支撑。优秀的师资和人才支撑是决定人才培养的关键，上海音乐学院一直以来致力于培养造就拔尖创新艺术人才，接下来将继续加强对外交流与国际合作伙伴网络的延展，搭建重要的学术交流和艺术创演平台。最后，她再次感谢各位与会艺术家的积极建言，表示上海音乐学院将守正创新，勇毅前行，进一步提升青年人才的国际化培养工作，努力建设中国特色、世界一流的高等音乐学府。
“输入”与“整理”，对话与创造——2022上海音乐学院国际艺术家咨询会议聚焦“青年艺术家的国际化培养”，旨在开拓音乐艺术学科的国际视野，建言音乐艺术院校推陈出新、搭建国际合作交流平台，鼓励青年艺术家重视跨文化沟通与合作能力、成长为适应社会发展需求的复合型专业人才。此次会议是新时代背景下对于“青年艺术家”和“国际化培养路径”的集中探讨与展示，具有前瞻性和引领性。
上海音乐学院始终坚持立德树人，未来将继续总结提炼国际艺术家咨询会议的精神要义，同国际一流艺术院校、一流院团加强合作，以艺术携手创造，以文明交流互鉴，为全世界青年艺术家的培养与发展慷慨建言，为全人类艺术人文环境、人类命运共同体的构建与完善凝心聚力。
